2017年12月12日--22日菲奥娜公司与全国代理商联合在济南、合肥、北京、石家庄、福州等地推出钢琴大师班、音乐会活动。特邀俄罗斯钢琴家，柴可夫斯基音乐学院钢琴教授安德烈·史必考先生。世界五大帝王级钢琴品牌斯坦威钢琴官方签约艺术家，同时也是是菲奥娜公司产品代言人，为此次活动的主讲大师。
此次活动的曲目有：
一、大师班曲目：
1. Mozart - So nana C major K.330 ( 12 min)
莫扎特奏鸣曲 C大调作品kv330.
2.Rachmaninov Prelude g minor
拉赫马尼诺夫g小调前奏曲
3.Gershwin - Rhapsody in blue
格什温 蓝色狂想曲
二、音乐会曲目：
1. Mozart - So nana C major K.330 ( 12 min)
莫扎特奏鸣曲 C大调作品kv330.
2.Chopin - Scherzo no.2 ( 10 min)
肖邦谐谑曲 第二首
3. Liszt - Hungarian Rhapsody no.12 ( 10 min)
李斯特狂想曲 第十二首
4. Tchaikovsky - 6 pieces ( 15 min)
柴科夫斯基 6首小品
5. Gershwin - Rhapsody in blue ( 12 min)
格什温 蓝色狂想曲
看似简单的几个曲目，你知道其里面的内涵吗？你明白其音乐形式和不同的作曲方式吗？你了解音乐家们的历史背景和他们的人生经历吗？下面就让小菲带领大家一起去学习一下，音乐家们那多彩的艺术特色吧......
1. Mozart - So nana C major K.330 ( 12 min)
莫扎特奏鸣曲 C大调作品kv330.
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。他同海顿和贝多芬为维也纳古典乐派的杰出代表。
莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
莫扎特创作数量之多、涉及面之广、影响之深远，令无数音乐家难以逾越。启蒙运动与狂飙运动之精神，贯穿于莫扎特的作品，共济会的影响在其作品中留下深深的烙印。其宗教音乐、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等作品被古今中外音乐家视为天籁之音，奉为经典。莫扎特的生命仅延续了35个春秋，但因为他的作品的普世价值、内涵丰富、耐人寻味，所以传奏至今。莫扎特用心灵、生命谱写出的不朽乐章，为世界文化的发展作出了杰出贡献。时光易逝，迄今与莫扎特的年代已有多年，但他留给世界的美妙音乐任然魅力无穷，滋润着世人的生活，扣动、慰藉着世人的心灵，带给世人难以言传的欢乐和美的感受。他不愧为西方音乐史上一颗罕见的巨星，称得上是启蒙运动以来倡导资产阶级人道主义在音乐领域中的重要代表，其音乐作品的表达臻至完美，成为了西方音乐史上的一座丰碑。
K330与其中在巴黎做的作品相比，规模虽然很小，但比较容易弹奏，带有明显的教学目的和构思，简单中更具有表现力，内容也很丰富，细腻玲珑，乐句造型精美，文雅而富有深度。每一个小节的的音乐都跃然而出，步伐自然，充满说服力。此曲分为三个乐章，描述了莫扎特本人在巴黎的心情，或许还包括了焦急的等待阿露西亚的回信，充满了梦幻般的迷恋，甜美的痛苦，充满预感的焦虑。这些心境构成了一幅感人的灵魂图画。
莫扎特的音乐是自然流露的旋律的艺术表现,具有感情和精神的深度。他对钢琴艺术的追求使他的情感,得到了充分的倾诉与发挥。而钢琴奏鸣曲演奏的困难,在于对风格的分寸标准的掌握。在于对音乐的独特观念,所需要的灵魂悟性的理解。因此,只有从音乐的本身深入挖掘。对于音乐的内涵加深体验,才能真正体现莫扎特音乐的本质,才能把音乐自然而地化为自己的灵魂。作为一个喜欢莫扎特钢琴爱好者喜欢的是他音乐里不屈服的灵魂,喜欢他的琴键下的个性张扬,喜欢他的狂傲,从他的交响乐到钢琴奏鸣曲在到钢琴协奏曲到他创作的歌剧都是示出了他是个杰出的天才,是当之无愧的灵魂大师。通过分析这首KV330相信在弹奏这者曲子时候有定的帮助,更好的完整弹奏更好的理解。
2.Chopin - Scherzo no.2 ( 10 min)
肖邦谐谑曲 第二首
肖邦是一个民族音乐家，在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。在舒曼的文章中就有一句话：“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。”在他的作品中，不仅有爱国的热情在，还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上，在他的创作中也有明显的体现——真挚、热情、柔和、宽广如歌的，这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展，这也是波兰民间音乐的一大特点。
谐谑曲原意为“戏谑”，“玩笑”。这一体裁最早产生于十七世纪的意大利，它首先应用于世俗声乐作品，如意大利作曲家克劳迪奥·蒙特维尔迪写的两集《音乐玩笑》。后来被广泛运用到器乐曲中。海顿中期作品中的谐谑曲和小步舞曲还没有明显的区别。贝多芬发展了这一体裁，使它能表现多方面的形象和意境，常把这种比小步舞曲更轻快、活泼的三拍子谐谑曲运用到奏鸣曲套曲中的第三或第二乐章中，替代传统的小步舞曲乐章。在他笔下表现的是健康的幽默，快乐的兴致，嬉笑的游戏。舒伯特早肖邦十四年把谐谑曲从奏鸣曲套曲中的某一乐章解放出来，使它变为独立的器乐曲体裁。肖邦把谐谑曲发展到前所未有的规模，他的谐谑曲具有宏大的构思和史诗般的气势。他的谐谑曲远远超出了传统谐谑曲的诙谐幽默，是具有复杂思想内容的、戏剧性发展脉络的、情绪上具有强烈对比的、内心情绪骚动、痛苦狂乱的呐喊、歌唱性的谐谑曲。
3. Liszt - Hungarian Rhapsodyno.12 ( 10 min)
李斯特狂想曲 第十二首
在19世纪欧洲音乐的史册中，弗朗兹·李斯特的名字与钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。他的音乐创作与匈牙利民间音乐保持着紧密的联系，为匈牙利音乐文化的发展开拓了广阔的道路，也为世界音乐文化宝库增添了珍品
第12首《匈牙利狂想曲》是作曲家题献给匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆（1831-1907）的一首作品。它于1839-1840年间创作，是一首与第2首、第6首《匈牙利狂想曲》齐名的作品，甚至有的学者评价其为“十九首乐曲中最具狂想曲风味的，更是音乐性内容最高的一首。”这首作品的结构呈现出多乐章（六乐章）性的套曲形式。乐曲各个部分结构的组合同时具有自由曲式的结构特征，体现了套曲形式和自由曲式的结合。各个结构部分在旋律、节奏、装饰音、速度、力度等音乐要素的组织运用上灵活多变，使得音乐时而深沉，时而激动，时而悠扬，时而活泼，生动形象的描绘了匈牙利吉普赛人的舞蹈场面。
第12首狂想曲是典型的匈牙利恰尔达什民间舞曲，由两个对比的部分构成：第一部分称作“拉舒”，舞曲速度缓慢而富于歌唱性。第二部分称作“弗里希”段，速度急促而富于激情，通常由若干个段落组成，是舞曲的主题部分。作曲家将两个恰尔达什的结构组织在一首完整的乐曲中，它们之间相互联系又各具特色。
《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴作品，乐曲具有吉普赛人歌舞的音调、节奏和结构特点，有华丽的技巧和奔放的感情表达。匈牙利作曲家巴托克曾如此推崇李斯特这一系列的《匈牙利狂想曲》：“我必须强调这些狂想曲，尤其关于匈牙利的那些，是自成一格而完美无瑕的作品，再也找不到更好地办法来处理李斯特所使用的素材了。”同代作曲家也曾将此作中的数首乐曲改编成管弦乐的形式，足见其在匈牙利音乐中的特殊地位。
4. Tchaikovsky - 6 pieces ( 15 min)
柴科夫斯基 6首小品
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский，英文:Peter LynchTchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"和"旋律大师"。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。他的曲子织体饱满，旋律优美，情感丰富。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院
从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，后期则更倾向于表现深入的悲剧性。他在交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。
柴科夫斯基是全世界最受欢迎的"古典"作曲家之一。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
5. Gershwin - Rhapsody in blue ( 12 min)
格什温 蓝色狂想曲
乔治·格什温(George Gershwin,1898-1937)，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。
他是美国第一位民族作曲家。在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。他父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林。在通俗的流行音乐领域中，曾经有几位作曲家的严肃性作品已被证明了具有永久的重大价值。最为著名的有科尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林以及理查德·罗杰斯，而其领军人物就是格什温，他们的作品标志着美国流行歌曲的高峰位置。
此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。
6.Rachmaninov Prelude g minor
拉赫马尼诺夫g小调前奏曲
拉赫玛尼诺夫( Sergei vassilievitch rachmaninoff)俄国作曲家、钢琴家、指挥家。10岁时他编写的歌剧《 Aleko》获奖;19岁时,编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》,成为他于乐坛上的代表作;同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》同年,拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一名的成绩荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。
他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫的作品大都苍凉沉郁,小调多于大调:但在不同时期写的这些前奏曲中,深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲不同于巴洛克时代的前奏曲,巴洛克时代前奏曲经常被作为赋格曲的前奏。浪漫主义时期,肖邦的24首前奏曲开始有了独立的特性,之后拉赫玛尼诺夫等一批音乐家又奉献了各有独特个性与技巧的优秀作品。此时,前奏曲已经由“配角”变成了“主角”。成为音乐史中独特的一种音乐体裁。
拉赫玛尼诺夫的24首前奏曲在浪漫主义时期有着独特的地位。在音乐会上他的作品常常被演奏。很多学生演奏(g小调前奏曲》时,对曲子的风格把握的不是很准确。这首曲子无论是对手腕,指尖还是感情要求都不低。音乐要想做到有感染力,必须把每一个细节都处理到位。这部作品是众多音乐爱好者喜欢的一个作品,同时也是需要注意内容最多的一首前奏曲,它不是最难的一首,也不是最有名的首,这首曲子无论是考试还是音乐会,出现的频率都比较高,很多听者对这首曲子的抒情部分都会产佳世定的共鸣。拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。
最后我希望,每个学音乐或者从事音乐专业的人,都要让音乐渗透到内心中,要想出好的作品就必须有内心的强大共鸣,每个人对音乐的理解都不样,但是演奏出美妙动人的音乐是我们共同的追求。
12月12日让我们一起见证俄罗斯钢琴家，柴可夫斯基音乐学院钢琴教授安德烈·史必考先生带给我们的精彩演绎。
